被誉为“当今帛书第一人”
从前人才成长，靠得是天时地利人和，如今成名成家，靠得是地位金钱炒作。偏居小城邢台的张鹤龄先生，既无什么关系背景，又具刚正不阿的性格，而能崭然昂扬于艺术之苍山云海，被誉为“当今帛书第一人”，凭得是他超然世俗的人格气象，独树一帜的艺术魅力。
一向低调、谦恭
牛城的文人墨客一向低调、谦恭，常常隐于市曹，与世无争。突然冒出来一位，就让世界大吃一惊。二十多年前的白寿章，在邢台师范教了一辈子书，然而他的书画造诣很深，风格超然，个性迥然。生前不事张扬，死后身价百倍，被舆论追认为艺术大师。张鹤龄先生比白幸运一点，后半生赶上改革开放时代。也可惜被推崇到书摊显赫位置，已届花甲古稀之年。绝不能以“大器晚成”称之，因为他的艺术之花早已盛开多年，只能说更多人领略到他书艺的圣洁之美，是相见恨晚了。
“吮墨玩笔六十年，不辞劳苦不嫌烦。求得修身达心性，笑对闲讽与冷言。”（《学书养性》），这六十年又可分为两段，前三十年磨练功夫，后三十年探求艺术。
前三十年磨练功夫
鹤龄先生从小就对多姿多态的方块字产生了浓厚的兴趣，对中国书法有着与生俱来的爱好。 “以碑帖为师，以笔墨为友”，一字百回、一帖千遍地临摹，“真草隶篆各具形，亦步亦趋觅师踪，泼墨有法描古仪，挥毫无度绘今容。”（《学书有得》）。上世纪六十年代初，我和他同在邢台搞剧本创作，每次他的剧本总是工笔小楷，如石印古籍，还没有讨论，已经先声夺人。就是在 “黑白颠倒人成鬼，是非混淆假亦真”的动乱时期，被打成“黑帮”，关进“牛棚”，还相信“福兮祸兮有定数，躲进牛棚炼红心”（《而立之思》），依然搦管不辍，嗜墨如命，把《毛泽东选集》一至四卷工工整整地抄写了三遍。
十年磨一剑，锋刃自然开。鹤龄先生的笔锋磨练到三个十年，浸淫书道，废笔成冢，越学越感到中国书法的博大精深，越学越感到墨池无边，只有通过超常的刻苦努力，才能“技艺绝伦精润泽，向背得宜时出新。和以闲雅达情性，心手双畅自有神。”（《论风骨》）。长年累月地学习探求，积淀了深厚的精神资源，也经历了一个漫长的从技到艺，从物到心，穷幽极微的万里长征。
“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”
鹤龄先生研习书法，深入透彻，如他在《赞米芾其人其书》诗中所述：“临擬摹仿至乱真，博采众长始创新。洒脱飘逸羲之鬼，沉着凤翥元章魂。清雄绝俗诗文气，超妙奇险翰墨神。风樯阵马多俊迈,癫狂痛快字如人”。并由此悟出一味刻舟求剑，脱不开古帖的表面形式，往往会陷于迂腐、学究气，缺乏生气，像当年陈独秀评论沈尹默：“其俗在骨”。期望“博采众长始创新”，但是一再警惕自己，不可过早地求变，那样会不切实际，失去经典书法的内涵和深度。出路在于在继承的基础上发展，得鱼而忘筌。像苏东坡所说的那样：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
后三十年探求艺术
鹤龄先生的后三十年得遇改革开放，书法逐渐回到中国文化的核心位置。为人民群众学习书法的热情所鼓舞，他全身心地投入到书法教育工作，一头扎进书海之中。在授业解惑的过程中，渐渐领悟到书法艺术的美学价值，不断地加深对书法艺术的内容及其本质的认识，形成自己独到的见解，体会到一部中国书法史，复古与创新交替进行，而始终以古人立极，在古中求新。并根据自己多年从事书法创作和教学体验总结，写作出版了《书法三字经》，在书法爱好者中广为流传。
“学得沉浮挣扎技，权为后生充导游”
鹤龄先生一边书法教学，一边主编邢台市民间文学三套集成，苦心孤诣，焚膏继晷，苦战八年。一天洗头发时，发现脸盆里飘起了一层白毛，照镜看时，头发眉毛全部脱落，嫩红的头皮见风就疼，医生说是长期精神紧张所致。第二年冒出一头银发，鹤发童颜，人与书都实现了一种脱胎换骨，呈现了一种浓郁的书卷气、仙气。慨然写诗道：“而立非立青丝少，知命非命白发稠。学得沉浮挣扎技，权为后生充导游”（《知命之望》）。
先有法，后破法，再建法
鹤龄先生迥然于一般书家，所表现出来的超然才气，不仅是“博取众长”，各种书体的融渗，也包含了他深厚的多种艺术修养。早年在上海“联谊话剧团”时，跟着著名演员刘琼、石挥学话剧。后来从事戏曲改革，又和著名演员陈素贞、郭兰芝、姚淑芳共事，经他创作、导演的剧目有五十多个，因风格清新受到郭沫若、田汉、贺敬之、乔羽等文学大师的青睐。长期的舞台经验，对他的书法创作有一定裨益。舞台艺术运用手眼身法步，招式程式塑造人物性格；书法用横竖撇捺点，疏密浓淡、结体、布局，表现艺术境界。舞蹈要在奇险中求平衡，书法也是这个道理。唐代书法家孙过庭《书谱》中也说：“初学分布，但求平整，既知平整，务求险绝，既能险绝，复归平整。始谓未及，中则过之，复乃通会，通会之际，人书俱老。” 鹤龄先生深得其中奥妙，先有法，后破法，再建法，形成了自己独到的书法艺术风格。
悬挂着一种诗意
英国哲学家库古里夫说过：“诗是一切艺术的长女，大部分艺术的父母”，鹤龄先生像爱好书法一样爱好诗词，诗歌造诣很深，常常是诗书同行，比翼齐飞。一般人写字，往往是单练那几幅字，走到哪里写到哪里。鹤龄先生一般是先有诗后有书。先从大自然和社会生活中发现诗情，然后有诗请而产生画意，最后由画意而凝结为书法，这正是书法来源于生活的逻辑。比如他的楷、帛、隶、篆《念奴娇?春夏秋冬》，都是自己创作。他写过一首诗《游贺坪峡峡谷群》：“跻身陡峭峡谷间，跳踏卵顽闯险关。鬼斧劈就二片壁，神工铸成一线天。忘死仰攀桃源地，舍生俯探黑龙潭。野花晶冰瀑布水，清幽雄健贵自然。”也正是他书法艺术追求的境界。甚至更精炼为“清雄绝俗诗文气，超妙奇险翰墨神”两句，把“濡墨展锋学养深，题额撰联见胸襟。纸上诗文难立异，笔下技艺怎标新。”（《学书感言》）奉为书法圭皋，所以看鹤龄先生的条幅，总悬挂着一种诗意，张贴着一种思想，表达着诗家内心的狂躁。
无功名利禄之心，有宁寂旷远之志
作为一方名人，鹤龄先生从不宣扬、低调做人，无功名利禄之心，有宁寂旷远之志。他把自己当作牛城的一头老牛，在艺术王国里踽踽而行。“茹苦含辛默无闻，忍辱负重岂为蠢。耕耘犁耙汗湿土，皮肉骨角乳育民。播撒谷菽花结果，垦拓荒漠草成茵。勤劳不求名利位，血涸力竭见精神。”（《颂牛》）这种澄明透彻的心境，缘于心志的高洁，缘于他多年的修身养性。这种淡泊宁静之气，氤氲心中，隐约于纸上，因隐而深，因简而远。但是这种寂静心态，又绝非不食人间烟火。生活中的鹤龄先生，谦谦君子，为人随和，笑容可掬。他的书法脱尽寒酸、迂腐和浮华，骨气外化，折射出文人的高古、典雅气象。
万事俱备，只欠东风
万事俱备，只欠东风。鹤龄先生带着自己的灯火，寻找着自己的道路。他认为书法创作，不应该只是创造完美，而应该开创一个新局面。功夫不负有心人，这个机会终于突然来临。
上世纪七十年代，马王堆汉墓出土大量简帛古籍，轰动海内外，尤其是文字、书法界。因为汉初墨本失传已久，汉字书体形成，一直沿用“篆变隶，隶变楷，楷变行，行变草”这一顺序，马王堆帛书墨迹，颠覆了这一推论，大量出土实物证明，汉初的帛书书法已经五体兼备，楷、行、草书体形态已有大量萌芽。说明隶、楷、行、草不是相互渐变，而是同源于篆，只不过篆变隶的演变完成更快些，楷、行、草元素已经包含其中。他一下子便迷上了这种古老而新奇的书体。帛书古拙高雅，雄健俊逸的艺术风格彻底的征服了他，不由得倾心竭力，苦心钻研，遍临专攻，心追手摹起来。
取舍融合
深入研读，鹤龄先生发现汉帛书按其结体和用笔的体势特点，可分为篆隶、古隶和汉隶三种。鹤龄先生熟悉了三种帛书形体、风格特点后，尝试着把三段帛书取舍融合，使之既有汉帛的笔势形态，又不拘泥某一时段，更适合于今人的审美习惯，从而达到奇而不怪，古中见新，雅俗共赏的效果。正如他所说：我学汉帛书，师古不泥古。篆隶为基点，体势古为主。结体有取舍，行距均密疏。轻重与粗细，对比要自如。逆入力涩行，兼溶楷行书。用笔应灵活，波折须长粗。点画多动感，交叉处圆弧。学古不乖时，趋今不流俗。
整饬而不刻板
读鹤龄先生《苦索斋墨韵》中的帛书，如二十多年前在元氏初读《封龙山颂》那样惊喜，那样耳目一新，爱不释手。它集汉帛的方整、流丽、奇古于一身，又融化铸造一种新体，正变乖合，靡所不有，已经形成了一种古朴典雅、雄浑刚健、端庄灵动、舒展洒脱的艺术风格。整饬而不刻板，肃穆中有生气，工整中带有自然活泼的逸致，古拙中露出雍容华贵的气质。在结体、章法、用笔乃至笔划、偏旁等方面都独具匠心，颇有建树。对帛书的研究取得了独到的艺术成就，为帛书艺术的推广和发展作出了创造性的贡献。
艺术创作是非凡气质的非凡产物
鹤龄先生的帛书，已经成为当今中国书苑一朵奇葩。不仅风行国内，还多次应邀赴美、日、韩、加等十几个国家展出，并被诸多行家和爱好者收藏。
说到底，还是王尔德的一句话，艺术创作是非凡气质的非凡产物，张鹤龄先生学书六十多年，从头到尾是在写自己，六十年刻画出一个活灵活现、卓而不群的艺术人格。